Эксклюзивное интервью

Ю.ГРЫМОВ: ОТНОШУСЬ К РАБОТЕ, КАК К ДОРОГОМУ ВИНУ

Юрий Грымов известный режиссёр и продюсер. Но в его биографии были ещё армия, завод им. Лихачёва, Театр моды. И к каждой своей работе, как уверяет режиссёр, он относился трепетно.

ЮРИЙ ГРЫМОВ: Не каждый умеет работать

Работы Юрия Грымова - рекламные ролики и художественные фильмы, постановки различных театрализованных шоу и даже опер - вот уже второе десятилетие подряд обеспечивают ему достойное место в ряду лучших отечественных продюсеров и режиссеров. Он - мастер полутонов, контекста и творческой интриги. И постоянный участник и победитель всевозможных профессиональных конкурсов. Мы вместе попытались разобраться в формуле его успеха.

Вы, насколько знаю, начинали трудиться в коллективе славного завода АЗЛК, выпускавшего автомобили «Москвич», по специальности с оригинальным названием, которое мне, к сожалению, ничего не говорит… Модельщик?.. Так называется мастер, который делает макеты машин из дерева. Это работа руками, которая требует знания инженерного дела и большой точности. А я не очень хорошо работал, так как не мог работать точно. Тем не менее, б ыл мо дельщиком 3 разряда в модельном цехе конструкторского экспериментального бюро АЗЛК.

Долго? 3 года после армии.

Кто посоветовал? Отец. Он работал ведущим конструктором.

И какие автомобили вышли из-под Ваших лично рук? Я лично делал по чертежам конструкторов и художников модели из дерева для «Москвича 2141». В то время он только-только был в разработке. Кстати, этот автомобиль не успел еще выпуститься, как уже устарел.

А ушли с завода почему? Просто решил поменять жизнь. Тогда объявляли конкурс манекенщиков в центре моды «Люкс» для тамошнего Театра Моды, и одна знакомая сказала: «1 метр 90, Юра. Не хочешь сходить?», - я и пошел.

Трудный был конкурс? Мне казалось, что очень. Я сильно волновался, но попал легко, потому что подходил и по пропорциям, и по росту и по комплекции. И тогда же, кстати, оценил такой важный в жизни момент, как конкурс. Конечно, всегда хочется, чтобы конкурсы проходили честно. Чтобы победа зависела только от вас, как в спорте от голов, очков и секунд. Но в искусстве так не бывает. Оно само по себе субъективно. Победить здесь труднее, чем в спорте. Но я вижу большое преимущество в том, что искусство - более личностная вещь, и меня это греет.

Чем запомнилась работа в Театре Моды в «Люксе»? Мы читали стихи, занимались пластикой, аэробикой, танцами. То есть все более серьезно, чем обычно занимаются современные модели. Эта работа придала мне уверенности в себе. Понравилось сниматься в клипах. Начал этим интересоваться, и захотелось самостоятельного творчества. Вот я и пошел заниматься режиссурой, тем более что фотографией увлекался, еще работая на заводе.

То есть, это всё не мечты детства? Да нет. Я никогда в детстве не мечтал быть космонавтом или художником, уж точно не режиссером, потому что не очень-то понимал, что это такое. Занимался просто тем, что на данный момент было интересно. В детстве рисовал, танцевал, потом оказался на заводе. Дали первый разряд модельщика, потом второй, третий. И я вовсе не думал: «Сейчас 5 минут поработаю модельщиком, а потом стану каким-нибудь космонавтом или президентом». Мне и на АЗЛК было интересно, искренне нравилось и в «Люксе». И не в коем случае не было позиции официанта, который плюет в тарелку своему клиенту, думая: «Через годик я буду ой каким!». Всегда трудился по-настоящему.

А свой первый клип или первую телевизионную рекламу помните? Честно говоря, не помню. Помню первый международный приз - я получил «Золотого соловья» из рук президента фестиваля «Эпика» за ролик, где курицы танцуют в гостях у лиса.

Вас кто-то привел в рекламный бизнес? Да нет. Просто Володя Жечков и Сергей Лисовский стали организовывать рекламное агентство, а мы были знакомы. Вот Володя меня и пригласил: «Хочешь снимать?» Я до этого не снимал никогда, было интересно попробовать.

В производстве рекламы задействованы, как правило, огромные деньги. И как принять на себя большую ответственность, не зная технологии, ремесла? Можно, конечно, учиться за чужой счет, если тот, кто финансирует проект, на это согласен… Создавая что-то, вы всегда рискуете именно своими деньгами. Поэтому, если у вас что-то не получается, то все эти «не получается» оплачиваете в результате вы. Если вам люди поверили, вы отвечаете за то, что делаете. Всегда за всё ответственность.

Это я всё понимаю. Но даже если работу предложили вам друзья, то как вы решили: «Я попробую»? Если не знаете даже с какого конца начать. Для этого нужно погрузиться в тему, разобрать её по косточкам, потом потихоньку начинать делать…

Вы дотошный человек? Я бы не сказал, что дотошный. Я внимательный человек. И за 5–10 лет познал ремесло. Научился фотографии, дизайну, оперной режиссуре, театральной, снимаю кино, клипы, работаю для телевидения. Но, по сути, занимаюсь одним и тем же – режиссурой. А каждый раз все новые и новые площадки просто помогают мне в общем развитии.

А что из перечисленного ряда увлечений все же ближе всего? Наверное, кино. Вот если бы у меня была возможность заниматься только этим и снимать одну картину в год, то, наверное, я был бы совсем доволен жизнью. Но с другой стороны, может, это неправильно. Профессией, ремеслом можно овладеть. Но человек должен быть гораздо шире ремесла, тогда и в профессии он будет достигать большего успеха. Человек творческий, мне кажется, вообще просто обязан быть разносторонним: ему нужно двигаться, всё время на чём-то тренироваться. Мне кажется, что если кто-то говорит: «Я занимаюсь рекламой, я только в этом специалист», - он сам себя обкрадывает. Я рад всему, чем занимался в жизни: завод, армия, театр – всё это во мне копилось, всё помогло в познании самого себя. К тому же двигаться всё время, что называется, по одним рельсам, мне неинтересно.

Вернемся, однако, к ремеслу, к качеству того, что «из под тебя» выходит… Я ж говорил: надо не торопясь, разбирая по косточкам… Я 3 года делал фильм «Казус Кукоцкого» по книге Людмилы Улицкой - он осенью выйдет на НТВ. Будет 12 серий. Надеюсь, что это станет событием, но событием, сделанным не за счёт рекламы, а за счёт работы, качества, игры актёров. Мне кажется, что этот сериал получился без традиционного ныне отношения к зрителю как к дураку, который готов жевать любую жвачку, что ни дай. Но ведь он жвачку выплюнет – и вкуса не останется. А я так не хочу. У меня отношение к собственной работе как к дорогому вину. Мне хочется, чтобы, попробовав его, люди почувствовали тонкое послевкусье. «Казус Кукоцкого» – это проект, после которого вы задумаетесь о себе, о своей семье. …Там потрясающая любовь. Вы о чем-то помечтаете, из-за чего-то расстроитесь. Очень живое кино. Это очень важно.

А был такой момент, когда Вы подумали о себе любимом: вот я уже и мастер? После какого-то ряда призов на Западе и в России. Когда вы участвуете в каком-нибудь фестивале, и вас оценивают, это, конечно, вас очень бодрит и обнадёживает. Приз не является самоцелью, но признание означает, что у вас есть своё мнение, что вы личность. И за вами стоит реальный труд, конкретная работа. И я отвечаю профессионально за каждую вещь. Мне полностью нравятся все работы, которые я выполнял. Все: и реклама, и фильмы, и спектакли. Они все имели своего зрителя.

Насколько ваше карьерное продвижение было обусловлено близкими отношениями с Жечковым и Лисовским? В каком смысле?

В прямом. Знакомство со столь влиятельными не только в творческом, но и политическом мире людьми… А кто влиятельный? Когда начинали, ни у кого никакого влияния не было. Все были просто начинающие. Но все хотели искренне работать, что-то изменить в стране: перестройка, гласность - это как кислород. Были оптимизм, вера: что что-то получится; открывались новые возможности. Сейчас уже опять никто не верит. Вот в чём большая проблема.

Возможно, выход – куда-нибудь уехать навсегда. Вы же хотели когда-то эмигрировать в Америку? Желания такого нет, тем более, в Америку. Главное, чувствовать себя внутренне свободным. Это не имеет никакого отношения к понятию о родине. Мы все живем на планете Земля. Это очень маленькая планета. За 30 часов ее можно всю облететь по экватору.

Вы и этому тоже учите слушателей своей школы мастерства? Как жить?.. Нет, мы в основном преподаем креатив, творчество. Есть начальные курсы рекламы - они 3 месяца идут, и семимесячные - режиссуры. Сейчас вот будет небольшой факультет, связанный с телевидением. У нас преподаёт более 20 педагогов. Занятия построены по принципу мастер-класса. Молодёжь через 3-4 месяца начинает снимать собственные работы.

Что это за народ? Большинство до этого не были связаны с творческой профессией. Они приходят голодные, и это очень хорошее чувство. Мы учим их ремеслу, раскачиваем им мозги, чтобы ребята допускали в мыслях всё, что угодно, чтобы оставались каждый индивидуальностью. Многие поначалу теряются, а мы требуем: «Нет, вы должны сами, только сами. Вы можете от нас взять только ремесло, знание и помощь в том, чтобы начать думать по-другому». Ни в коем случае нельзя давить и «причесывать» – таков наш принцип. Образование должно проходить в легкой игровой форме, в общении. Мне кажется, что это очень важный момент. Многие творческие заведения часто навязывают только своё. Это очень опасно. Надо знакомить с ремеслом и сохранять индивидуальность.

Доставляет удовольствие учить других? Когда как, но в основном - да. Если бы было иначе, тогда зачем бы я этим занимался? Преподавание дает возможность чувствовать, чем живут другие люди, и по–новому видеть то, что делаю я сам. Тоже немаловажный факт. Мне это интересно.

Как выпускники устраиваются потом? Даже не знаю. Я не слежу за их трудоустройством. Знаю, у всех есть работа.

А вы с работой не помогаете? Некоторые остаются у меня в мастерской. Но у нас небольшой штат. Основной костяк – человек 10-12. Больше нет смысла. Лучше брать людей на договор. И под проект мы, конечно, нанимаем дополнительный персонал. Как и любой коллектив, наш тоже живой. Он меняется, люди вырастают, улетают, приходят новые. Я сам принимаю соискателей на работу. Критерии просты: им должно быть интересно в студии, они должны быть деятельны и самостоятельны.

Юрий Семёнов «Работа для вас», № 83 6 июня 2005 г .